Women’s Work: Fotografinnen im Fokus der Paris Photo 2026

Marie Claire: Wie sind Sie Kuratorin geworden?

Ich habe in Kuba Kunstgeschichte studiert und dabei bemerkt, wie wenig Fotografinnen vertreten waren. In den 60er- und 70er-Jahren war die Fotografie ein zentrales Werkzeug, um die Idee des Helden, der Nation, der Revolution zu verbreiten. Mich interessierte, wie Frauen diese patriarchale Bildkonstruktion infrage gestellt haben. Immer wieder hörte ich: „Es gibt keine kubanischen Fotografinnen.“ Das hat mich empört, also begann ich zu suchen, zu katalogisieren, zu forschen. Nach meinem Umzug nach Miami habe ich mich mit kubanischen Künstler:innen außerhalb Kubas beschäftigt. Dort habe ich WOPHA (Women Photographers International Archive) gegründet. Unser Ziel ist es, den Beitrag von Fotografinnen und nicht-binären Fotograf:innen zur modernen und zeitgenössischen Kunst zu erforschen, zu fördern, zu unterstützen und zu vermitteln, mit einem Schwerpunkt auf der künstlerischen Produktion aus der Karibik, Lateinamerika und der afrikanischen Diaspora. Miami ist ein Grenzraum, ein dritter Raum, von dem aus ich eine dekoloniale und feministische Erzählung der Fotografie schaffen möchte.

Marie Claire: Sehen Sie sich und Ihre Arbeit als feministisch?

Ich erinnere mich an ein Seminar über Feminismus in der spanischen Botschaft, das ich noch als Studentin besucht habe. Dort habe ich Simone de Beauvoir, bell hooks, Teresa de Lauretis, Hélène Cixous und Laura Mulvey entdeckt, all diese Theoretikerinnen. Sie lieferten den Hintergrund für meine Forschung zu kubanischen Fotografinnen. Doch Feminismus galt als Phänomen kapitalistischer Gesellschaften; in Kuba war diese Frage „gelöst“, feministische Forschung war deshalb nicht erlaubt. Unter dem Patriarchat wird Feminismus zu einer Kunst des Widerspruchs, besonders in einem totalitären Kontext.

Marie Claire: Worin unterscheiden sich Fotografinnen und Fotografen?

Auf diese Art der Kategorisierung würde ich mich nicht einlassen, denn ich halte sie für eine Falle. Natürlich spielt die Fotografie eine entscheidende Rolle dafür, wie wir die Welt wahrnehmen. Wenn wir vor allem den Blick einer bestimmten Gruppe priorisieren, insbesondere den weißer europäischer Männer, fehlt uns ein großer Teil. Es ist, als würde uns eine Teilansicht der Welt als universell, als normal präsentiert, und das halte ich für sehr gefährlich. Wenn wir die Arbeiten anderer Urheber:innen sehen, ist das letztlich eine Möglichkeit, diese Erzählungen herauszufordern. Menschen wie mir, aus der Karibik, Frauen aus Kuba, Frauen bestimmter sozialer Herkunft, wird immer gesagt: „Du gehörst nicht dazu.“ Deshalb ist es mir sehr wichtig, diese Stimmen zu stärken.

Marie Claire: Erzählen Sie von dieser Auswahl. Was war Ihr Leitgedanke?

Ich habe die Auswahl durch die Linse von fünf Schlüsselideen betrachtet: die Tiefen des Meeres, Materie und Materialität, Licht, Blick und Handlungsmacht. Seit drei Jahren erforsche ich die Tiefen des Meeres, den Abgrund. Ich nenne das die archipelische Methode, um die Geschichte der Fotografie vielschichtiger zu erzählen. Von dort bin ich zu den Ideen von Magie, Überraschung und Experiment zurückgekehrt, die für die Anfänge der Fotografie zentral waren. Ich wollte sehen, wie diese Ideen in den Arbeiten der Künstlerinnen weiterentwickelt werden und wie die Werke zugleich die Geschichte der Fotografie selbst befragen. Die Auswahl sollte außerdem generationenübergreifend sein und vielfältig in der Art, wie sich die Künstlerinnen dem Medium nähern. Bewusst habe ich viele alternative fotografische Verfahren ausgewählt und dem Experiment und der Idee des Fehlers Vorrang gegeben. Ich wollte diese Neugier vermitteln und zugleich die Hierarchie aufbrechen, die historisch zwischen kamerabasierter Arbeit und sogenannter „alternativer Arbeit“ bestand, also Fotogrammen, Cyanotypien und Ähnlichem. Sie galt als zweitrangig, als Nebensache, mit anderen Worten: als Frauenarbeit.

Marie Claire: Ist der Platz von Frauen in der Welt der Fotografie gesichert?

Die Position von Fotografinnen in der Geschichte, die Art, wie sie Fragen der Repräsentation, ihren Platz in der Welt oder Vorstellungen von Weiblichkeit verhandeln … Sie setzen sich auf sehr konzeptuelle Weise mit Repräsentation und dem In-der-Welt-Sein auseinander. Deshalb brauchen wir Programme wie dieses und gut finanzierte Institutionen. Wie wir gerade in den USA sehen, können alle Errungenschaften von Frauen wieder zurückgenommen werden. Wenn wir nicht aufpassen, kann es wieder rückwärtsgehen. Unsere Erfolge sind nicht garantiert.