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Im Norden tragen Modeliebhaberinnen diesen Herbst nicht weniger, ganz im Gegenteil. Sie tragen mehr und zwar mit Absicht. Oversized trifft auf Oversized, Streifen auf Blumen und seidige Stoffe auf raue Materialien. Der neue Skandi-Look hat seine minimalistische Komfortzone verlassen und entdeckt gerade, wie gut sich ein bisschen textiles Chaos anfühlen kann.
Mode bewegt sich in Zyklen und nach Jahren der Reduktion scheint die Lust nach mehr zurückzukehren. Wir wollen wieder Kleidung sehen, die etwas erzählt, wie etwa opulente Texturen, unerwartete Kombinationen, großzügige Silhouetten und Details, die nicht darum bitten, übersehen zu werden. Es ist eine Gegenbewegung zur Perfektion des Unauffälligen. Zur Idee, dass guter Stil möglichst mühelos und leise sein müsse. Und wer könnte diese neue Lust am Exzess besser neu interpretieren als Skandinavien? Der Norden, lange unangefochtenes Synonym für Minimalismus und Understatement, kennt die Kunst der Klarheit wie kaum eine andere Modekultur. Jetzt nutzt gerade er sie als Ausgangspunkt für etwas völlig Neues, und zwar einen Maximalismus, der nicht schriller, sondern individueller sein will. Diese 7 Brands zeigen, wie es geht.
Ganni macht den vielleicht unmittelbarsten Schritt vom klassischen Skandi-Minimalismus in Richtung Maximalismus. Für die Herbst/Winter Kollektion ließ sich Creative Director Ditte Reffstrup von den rauen Wintern ihrer Heimat Hirtshals inspirieren – von Wind, Meer und der gleichzeitigen Härte und Schönheit der nordischen Landschaft. Die einzelnen Looks leben von Gegensätzen: Chunky Knitwear und feste, dicht gewebte Röcke treffen auf Spitze, Rüschen und feminine Lingerie-Silhouetten. Fake Fur und robuste Outerwear stehen den zarten Details gegenüber. Auch das für Ganni typische Leomuster funktioniert auch in dieser Saison wieder sagenhaft. Dazu kommen weitere kräftige Prints, Crochet und Layering. Genau darin liegt der Ganni-Faktor des Skandi Maximalismus: feminin, ein bisschen wild und ein bisschen unvernünftig, aber immer mit der lässigen Kopenhagener Attitüde.
Foto: Ganni/Launchmetrics.com
Bei Baum und Pferdgarten erzählt die Herbst/Winter Kollektion Airborne von Amelia Earhart, der goldenen Ära der Luftfahrt und dem Spannungsfeld zwischen Uniform, Funktionalität und persönlichem Ausdruck. Aviator-Jacken, spannende Workwear-Details, Denim sowie Leder bilden die robuste Basis. Fließende Kleider, Spitze, florale Prints und lässige Accessoires bringen eine unerwartet romantische Note in die Looks. Das Entscheidende: Baum und Pferdgarten versucht nicht, Gegensätze aufzulösen – sie werden bewusst kombiniert. Strenge Uniformen treffen auf weiche Materialien, Utility trifft auf Glamour und Funktion trifft auf phantasievolle Schnitte. Genau das macht die Kollektion zu einer besonders gelungenen Interpretation des Skandi Maximalismus im Herbst.
Foto: Baum und Pferdgarten/Launchmetrics.com
Die dänische Brand Caro Editions treibt das Prinzip des „Mehr“ vielleicht am konsequentesten auf die Spitze. Caroline Bille Brahes Herbstkollektion wurde intim, beinahe exzentrisch inszeniert mit einer bewussten Nähe zu historischen Couture-Salons und einer Prise Rock ’n’ Roll. Besonders spannend hier: Denim wird hier zum High-End-Material. Jeans und Jeansröcke wurden mit Spitzenapplikationen, Stickereien und historischen Details veredelt. Grobe Materialien, Vintage-Stücke und aufwendige Handarbeiten machen aus vermeintlich alltäglichen Kleidungsstücken etwas ganz Besonderes, fast schon kostbares. Caro Editions zeigt damit die radikalste Idee hinter dem neuen Skandi Maximalismus. Es geht nicht darum, möglichst viel zu tragen, sondern darum, mit dem Styling möglichst viel zu erzählen.
Foto: Caro Editions/Launchmetrics.com
Wer Skandinavien immer noch mit nüchternen Basics verbindet, sollte einen Blick auf Henrik Vibskov werfen. Die Herbst/Winter Kollektion 2026 trägt den Titel Frog Carry Frog, inspiriert von einem Frosch, den Vibskov auf einer dänischen Insel entdeckte. Spannend, nicht wahr? Das Tier wird dabei nicht nur zum grafischen Motiv, sondern zum Ausgangspunkt für Gedanken über die Natur, Anpassung und eine gemeinschaftliche Last. Bei den Looks treffen amphibische Muster auf Jacquardstoffe, Moos- und Myzel-Muster auf Karos und traditionelle Stoffe. Dazu kommen ungewöhnliche Silhouetten, Oversized Mäntel und Ponchos. Vibskov beweist damit, dass Maximalismus nicht zwangsläufig aus Pailletten oder knalligen Farben entstehen muss.
Foto: Henrik Vibskov/Launchmetrics.com
Holzweiler interpretiert den Trend subtiler, aber nicht weniger eindrucksvoll. Für die Herbstkollektion kehrte das norwegische Label nach Kopenhagen zurück und beschäftigte sich mit dem Bewahren von Erinnerungen. Mit den verschwommenen Momenten nach einer langen und durchzechten Dinnerparty, mit Stoffen, Licht und den Dingen, die von gemeinsamen Erlebnissen zurückbleiben. Daraus entsteht eine Kollektion voller spannender Kontraste: transparente Stoffe treffen auf strukturierte Materialien, Fellige Oberflächen auf hauchdünne Röcke sowie Denim und weiche, samtige Stoffe auf fließende Kleider. Die Farbwelt bewegt sich dabei unter anderem durch Rot- und Brauntöne. Mehr Skandi Maximalismus geht kaum – praktisch, eigenwillig und ein wenig exzentrisch.
Foto: Holzweiler/Launchmetrics.com
Munthe zeigt, dass Skandi Maximalismus nicht zwingend laut und prunkvoll sein muss. Die Kollektion orientiert sich am nordischen Erbe und dem wechselnden Licht des Nordens. Traditionelle Texturen und Materialien werden modern interpretiert: Fake Fur, Wolle und schwere Strickwaren treffen auf entspannte Proportionen und Layering. Die Farbpalette bleibt dabei tief und nordisch – warme Brauntöne, sanfte Graunuancen und Blau. Animalische Muster und dezente Verzierungen setzen Akzente, ohne die klare Ästhetik zu überladen. Munthe zeigt damit eine besonders tragbare Variante des Trends, denn Maximalismus entsteht hier weniger durch Lautstärke als durch Tiefe. Textur statt Dekoration, Layering statt Übertreibung und Atmosphäre statt Effekthascherei.
Foto: Munthe/Launchmetrics.com
Bei Stine Goya wird der neue skandinavische Maximalismus vor allem zu einer Frage der persönlichen Identität. Die Herbst/Winter Kollektion Here You Are beschäftigt sich mit Individualität, Widersprüchen und den unterschiedlichen Versionen des eigenen Selbst. Sentimentale, expressive und präzise Elemente treffen aufeinander, während durch spannende Texturen, ausdrucksstarke Farben, Softes Tailoring und Layering Looks entstehen, die bewusst unterschiedliche Stimmungen zulassen. Die Kollektion reicht von Streifen und Karos bis hin zu floralen und abstrakten Prints sowie einer auffälligen Farbpalette aus Bordeaux, Pink, Rot, Blau, Grün und Gelb. Stine Goya macht damit aus dem Trend eine Haltung, und zwar, dass man sich nicht für eine Ästhetik entscheiden muss. Es kann romantisch und gleichzeitig streng sein, Feminin und maskulin, elegant und verspielt. Und: Minimalistisch und maximalistisch.
Foto: Stine Goya/Launchmetrics.com
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