Seit mehreren Jahren träumte Marie Claire von einer Begegnung mit der Ikone des französischen Kinos. An Gelegenheiten mangelte es nicht: ein vielbeachteter Auftritt im Film von François Ozon (Tout s’est bien passé), eine Theater-Tournee mit dem Stück La Note oder die Veröffentlichung ihres sehr persönlichen Textes La Souterraine im Jahr 2023
Foto: Alice Bucaille
Letztlich ist es jedoch LOL 2.0, die Fortsetzung der erfolgreichen Generationenkomödie von Lisa Azuelos, die uns mitten im Herbst die Gelegenheit gibt, Sophie Marceau in einem gemütlichen Café im 16. Arrondissement von Paris zu treffen.
Auch wenn sich das Bild des Teenagers, der sie 1980 mit La Boum berühmt machte, hartnäckig im kollektiven Gedächtnis hält, überrascht, wie wenig Spuren die Zeit bei ihr hinterlassen hat. Die Frau, die uns gegenübersitzt, ist nicht nur schön – mit einer ganz natürlichen Schönheit –, sie besitzt noch immer die Gestik und den Charme der Jugend. Ihr Lachen ist schelmisch. Vielleicht aus der Notwendigkeit heraus, niemals „die Erwachsene zu spielen“, wie sie es einst an der Seite von Pierre Richard erklärte. Doch man täusche sich nicht: Die ehemalige Bond-Girl-Darstellerin war nie jemand, über den man einfach hinweggeht.
Zwischen zwei Ingwer-Shots (alkoholfrei) spricht sie offen über ihre Karriere – ohne etwas zu beschönigen. Sehr schnell legen wir unseren Fragenkatalog beiseite und hören einfach zu. Was sind die gesunden Wutmomente von Sophie Marceau? Wie erinnert sie sich an ihre Anfänge? Was hat sie zur Entwicklung der Beziehungen zwischen Frauen und Männern zu sagen? Direkt, ungeschönt, ohne Floskeln – die wohl beliebteste Schauspielerin Frankreichs gibt sich in einem freien Gespräch so offen wie selten zuvor. Sie spricht über LOL 2.0 – ihre vierte Zusammenarbeit mit Lisa Azuelos – und darüber, wie sich Familienleben und sexuelle Freiheit vereinbaren lassen, wenn man über fünfzig ist und das Leben immer noch mit voller Intensität genießen will.
LOL war bei seinem Erscheinen ein riesiger Erfolg. Haben Sie Druck verspürt, für einen zweiten Teil zurückzukehren?
Das ist inzwischen achtzehn Jahre her, wir sind also sehr entspannt an die Sache herangegangen. Lisa verspürte das gleiche Bedürfnis wie damals: etwas über die Generation ihrer eigenen Kinder zu erzählen, die inzwischen erwachsen geworden sind. Dieses diffuse Zwischenalter zwischen 17 und 28 existiert nicht mehr, wenn man auf die Dreißig zugeht – dann ist man wirklich erwachsen. Es gab neue Dinge zu erzählen. Dieser zweite Teil fühlte sich daher wie ein erster Film an. Als ich das Drehbuch gelesen habe, dachte ich sofort: Das ist LOL 2.0. Die Dreharbeiten hatten eine andere Stimmung, eine andere Farbe, auch mehr Ernsthaftigkeit. Auch wenn es ein echter Feel-Good-Film ist, spricht er die Sorgen der heutigen Jugendlichen an. Der Druck fiel ab, als ich das Drehbuch las. Ich sagte zu Lisa: „Ändere nichts – es ist genauso richtig.“
Hat Sie der Erfolg von LOL damals überrascht?
Nein – zumindest nicht, nachdem ich den Film gesehen hatte. Ich war nur drei Wochen am Set, in einer Atmosphäre fröhlichen Chaos’. Als ich den fertigen Film sah, war ich völlig überrascht und fand ihn großartig. Das kommt vor allem von der Art zu schreiben, von den Situationen, von ihrem Blick auf Menschen. Lisas Kino ist eine Mischung aus Pialat und sehr hollywoodhaftem Erzählen. Sie liebt das Leben, den Trubel, das Durcheinander. Wenn sie zu mir nach Hause kommt, sagt sie immer: „Genau das liebe ich – Kinder, die hereinstürmen, Türen, die knallen, das Telefon, das klingelt. Das Leben eben.“ Und genau das muss man im Kino wieder erschaffen.
Sie spielen erneut Anne, eine freiheitsliebende Frau über fünfzig, deren Sohn ihr mitteilt, dass sie Großmutter wird …
Zunächst ist das ein Schock. In ihrem Kopf wird man mit 70 Großmutter, nicht mit 55. Aber diese Idee setzt sich langsam. Es gab einen spannenden Widerspruch zwischen diesem Freiheitsdrang und der Rückkehr familiärer Verpflichtungen – wie ein Bumerang, von dem man dachte, man sei ihn los. Lisa ist frei, modern, urban – sie hat viel von sich selbst in diese Figur einfließen lassen.
„So jung ins Kino hineinzurutschen hat mich schnell reifen lassen.
Man musste sich durchschlagen.
Im Nachhinein sage ich mir auch,
dass ich ziemlich mutig war.“
Im Film sprechen Sie die „Sorgen“ junger Erwachsener an. Warum leiden so viele junge Menschen heute unter psychischer Fragilität?
Die Jugendlichen im Film bilden glücklicherweise eine fröhliche Gruppe. Aber allgemein fehlt es an sozialem Zusammenhalt. Man fühlt sich allein, angegriffen. Mit 20 muss man sehr widerstandsfähig sein, um nicht in diese Isolation zu geraten – in einer Welt, die ohnehin nicht gut funktioniert und in der man permanent überinformiert ist. Es gab immer Kriege, aber man wusste weniger davon. Heute werden junge Menschen rund um die Uhr mit Nachrichten bombardiert. Das ist extrem angstfördernd.
Woran sollte man sich festhalten?
Menschen, die einigermaßen ausgeglichen sind, haben oft eine stabile Familie. Sie ist ein Ort der Bindung und der Weitergabe von Werten, sie schützt. Gleichzeitig muss man den Mut haben, sich von ihr zu lösen und zu sagen: „Hab keine Angst.“
Sprechen Sie aus der Perspektive einer Tochter oder einer Mutter?
Als Mutter. Als Tochter fühlte ich mich früh gefestigt genug, um zu wissen, dass ich woanders fliegen konnte. Meine Eltern mussten selbst sehr jung Verantwortung übernehmen. Bei uns war mit 13 quasi jeder erwachsen.
Diese Frühreife hat Sie also früh in Richtung Kino geführt?
Es war eigentlich zu früh. Es hätte mich zerstören können – beinahe hat es das auch. Ich kam aus einer fernen Vorstadt, kannte diese Welt nicht. Alles kam gleichzeitig. Ich hatte kein normales Leben mehr, konnte nicht mehr zur Schule gehen oder allein unterwegs sein. Berühmt zu sein ist gefährlich. Man braucht Abstand. So jung ins Kino zu geraten, hat mich gezwungen, schnell erwachsen zu werden. Rückblickend denke ich: Ich war ziemlich mutig.
Foto: Alice Bucaille
Bereuen Sie bestimmte Filme?
In den 80ern war es für Schauspielerinnen sehr schwierig – besonders für junge, attraktive Frauen. Die Rollen waren oft demütigend, sexualisiert, bedeutungslos. Ich habe viele Menschen verletzt, indem ich Rollen abgelehnt habe.
Wie haben Sie Ihr Image durchbrochen?
Das ergab sich. Fort Saganne, dann eine Komödie mit Jean-Paul Belmondo, später Pialat, Żuławski. Ich war neugierig und hatte keine Angst.
Treffen Sie Entscheidungen intuitiv oder strategisch?
Ich bin überhaupt keine Strategin. Ich handle aus dem Instinkt. Vertrauen ist entscheidend. Man gibt der Kamera viel von sich – Emotionen, Intimität. Wenn hinter der Kamera jemand steht, der einen verunsichert, wird es schwierig. Ich habe gelernt, mich zu schützen.
Ihre Karriere ist sehr vielfältig. Was war Ihr Antrieb?
Ich sehe mich wie eine Heilpflanze: Sie hat viele Eigenschaften, je nach Kontext entfaltet sie andere Wirkungen. Wir alle tragen viele Rollen in uns – Mutter, Frau, Schauspielerin, Tochter. Das Kino ist ein Zusammenspiel all dieser Ebenen.
Welcher Aspekt hat Ihnen am meisten Freude bereitet?
Alles Körperliche. Tanzen, Fechten, Reiten – das liebe ich. Kino ist auch Körper. Wie ein Ballett.
Welcher Ihrer Rollen hat Sie am meisten geprägt?
Ich liebe sie alle. Mich interessiert die menschliche Komplexität. Jeder lebt in seiner eigenen Realität. Schauspiel bedeutet für mich, Emotionen zu vermitteln – wie Schreiben.
„Ich will mich nicht beschweren.
Aber es ist nervig, bekannt zu sein.
Das verändert ein Leben,
ständig im Blick der anderen zu stehen.“
Frauen über 50 gelten heute als besonders stark. Stimmen Sie dem zu?
Sie waren es schon immer, nur stärker eingeschränkt. Heute können sie ihr Talent sichtbarer leben. Die Frauen müssen sich nicht ändern – die Welt muss es.
Woher kommt Ihre Direktheit?
Von meinen Eltern. Meine Mutter war mutig, mein Vater hatte klare Werte. Ich wusste immer: Ich darf nicht unter diesem Anspruch bleiben.
Sind soziale Medien für Sie ein Mittel der Selbstbestimmung?
Ja, wenn ich mich zu politischen Themen äußern möchte. Aber ich will kein Tagebuch führen. Ich lese, schreibe, denke nach, bin mit meinen Kindern und Freunden zusammen.
Sind Sie es manchmal leid, Sophie Marceau zu sein?
Ja. Bekannt zu sein ist nicht einfach. Es verändert das Leben. Auch wenn es vieles erleichtert – es fordert Energie. Und ich nehme vieles sehr zu Herzen.
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